{"id":166,"date":"2012-10-10T18:02:45","date_gmt":"2012-10-10T16:02:45","guid":{"rendered":"https:\/\/steloi.org\/index.php\/2012\/10\/10\/lart-de-kim-en-joong-par-x-caquineau\/"},"modified":"2012-10-10T18:02:45","modified_gmt":"2012-10-10T16:02:45","slug":"lart-de-kim-en-joong-par-x-caquineau","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/steloi.org\/index.php\/2012\/10\/10\/lart-de-kim-en-joong-par-x-caquineau\/","title":{"rendered":"l’art de Kim en Joong, par X. Caquineau"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n

L\u2019art de KIM EN JOONG O.P.
\n Peintre cor\u00e9en de renomm\u00e9e mondiale, dominicain, il vit en France depuis 1975, toujours par monts et vaux selon les demandes qui lui sont adress\u00e9es. Son art peut d\u00e9stabiliser, comme il peut s\u00e9duire d\u2019embl\u00e9e. Art non habituel en Occident mais pourtant pleinement occidental et art pleinement oriental \u00e0 la fois. Les couleurs puissantes et pleines de nuances t\u00e9moignent de l\u2019un, les formes et les traits t\u00e9moignent de l\u2019autre. Deux caract\u00e9ristiques constantes apparaissent aussi d\u2019embl\u00e9e : un art non figuratif, et des images de couleurs denses sur fond blanc. (perceptions primaires)<\/p>\n

L\u2019\u0153uvre peut laisser indiff\u00e9rent mais le plus souvent elle \u00e9veille, anime d\u2019\u00e9motion le jardin personnel et secret, ravigote l\u2019\u00e9nergie int\u00e9rieure, transmet l\u2019apaisement sinon la m\u00e9ditation. Si elle est belle, elle n\u2019est cependant pas faite pour caresser le plaisir esth\u00e9tique, un bien-\u00eatre, des certitudes personnelles, mais elle est pour retrouver en soi les forces vives, une v\u00e9rit\u00e9 profonde enfouie au creux de soi, une relation \u00e0 l\u2019Invisible, une attention \u00e0 la lumi\u00e8re int\u00e9rieure. Elle propose de s\u2019abandonner avec confiance \u00e0 plus grand que soi cach\u00e9 dans la vitalit\u00e9 de l\u2019Amour.<\/p>\n

Pour aller au c\u0153ur de la lecture de cet art, la question n\u2019est pas de se dire imm\u00e9diatement en occidental cart\u00e9sien : \u00ab qu\u2019est-ce que cela veut dire ? \u00bb ou bien \u00ab qu\u2019est-ce que cela repr\u00e9sente ? \u00bb. Mais elle est plut\u00f4t de prendre le temps d\u2019int\u00e9rioriser comme les sages orientaux gr\u00e2ce \u00e0 la question \u00ab qu\u2019est-ce que cela me fait vivre ? \u00bb. En un mot \u00ab se laisser faire \u00bb, car cet art cherche \u00e0 faire vivre une sensation qui r\u00e9veille la confiance envers la vie. Il propose de conduire sans danger le \u00ab regardant \u00bb \u00e0 la d\u00e9couverte du monde du pr\u00e9sent, fait du monde int\u00e9rieur de l\u2019esprit et de l\u2019\u00e2me charg\u00e9 de sens et de m\u00e9ditation et tout aussi r\u00e9el, naviguant de concert avec l\u2019autre, le monde ext\u00e9rieur agit\u00e9 et envahissant d\u2019aujourd\u2019hui dont le sens est difficile voire m\u00eame impossible aussi \u00e0 trouver. (perception secondaire)<\/p>\n

De culture familiale confuc\u00e9enne et bouddhique, fils de calligraphe dont il a re\u00e7u la transmission d\u2019un savoir multi s\u00e9culaire, adoptant la foi chr\u00e9tienne \u00e0 27 ans puis optant pour les fr\u00e8res dominicains et la pr\u00eatrise \u00e0 34 ans, son art dit-il est sa \u00ab pr\u00e9dication \u00bb, non pour prendre pouvoir mais pour ouvrir le c\u0153ur. En apparence art de taches color\u00e9es et de traces noires, d\u2019\u00e9clairs zigzagants traversant la couleur, de bavures et de d\u00e9bordements de cadre, cet art peut d\u00e9concerter par la vigueur ressentie sans coh\u00e9rence apparente. <\/p>\n

Pourtant son art est fait \u00ab d\u2019unit\u00e9, d\u2019ordre et de beaut\u00e9 \u00bb. \u0152uvre lyrique suggestive non figurative sans \u00eatre abstraite, vivante, con\u00e7ue comme un don et un d\u00e9sir de \u00ab soulever les \u00e2mes et les c\u0153urs \u00bb, cherchant \u00e0 procurer la paix, \u00e0 retrouver ou donner celle-ci dans un monde de violence. Entrainer vers la lumi\u00e8re, vers l\u2019esp\u00e9rance, se lib\u00e9rer des t\u00e9n\u00e8bres, manifester la conviction qu\u2019il existe aussi un monde fait d\u2019amour et de beaut\u00e9 d\u00e9passant la beaut\u00e9 esth\u00e9tique et s\u00e9duisante mais froide, un monde de beaut\u00e9 qui entre en relation avec l\u2019\u00eatre cr\u00e9\u00e9 jusqu\u2019au risque des pleurs. T\u00e9moignage du myst\u00e8re plein de vitalit\u00e9 et de fragilit\u00e9 qu\u2019est la vie. T\u00e9moignage d\u2019une v\u00e9rit\u00e9 qui recharge l\u2019\u00e9nergie. Pl\u00e9nitude de recherche de la lumi\u00e8re.<\/p>\n

Ses supports d\u2019\u0153uvre que sont la toile, le verre, la c\u00e9ramique sont inond\u00e9s de couleurs et de lumi\u00e8re. Le geste calligraphique appris d\u00e8s l\u2019enfance n\u00e9cessite m\u00e9ditation, concentration avant de lancer le mouvement du bras et de la main arm\u00e9e du pinceau ou du couteau et de la spatule qui va marquer le support. \u00ab Traces d\u2019encres \u00bb et arrachements habitent d\u2019\u00e9nergie le support. (analyses \u00e0 faire)<\/p>\n

Pourquoi cette lumi\u00e8re et cette \u00e9nergie ? Comment reconnaitre leurs pr\u00e9sences sur les supports ? <\/strong> <\/p>\n

La lumi\u00e8re, la premi\u00e8re cr\u00e9\u00e9e, est le don sans lequel la vie ne peut se d\u00e9velopper. Elle a la capacit\u00e9 de r\u00e9v\u00e9ler, de d\u00e9voiler ce qui est cach\u00e9 et d\u2019\u00e9clairer les t\u00e9n\u00e8bres. Ces derni\u00e8res veulent emp\u00eacher la pl\u00e9nitude d\u2019advenir en cachant la lumi\u00e8re, en att\u00e9nuant son \u00e9clat, en brouillant sa lecture. Elles constituent aussi, ne nous appartenant pas, un monde des possibles, des transformations, non de la seule mort. Aussi la reconnaissance de leur existence r\u00e9elle ne peut \u00eatre occult\u00e9e. Elle est n\u00e9cessaire. Lutte implacable chez Kim En Joong : \u00ab ma peinture est un combat, ma toile un champ de bataille, mon pinceau un sabre pour chasser les t\u00e9n\u00e8bres \u00bb. Le blanc est sa r\u00e9f\u00e9rence \u00ab support positif des autres couleurs, signe de pl\u00e9nitude, couleur la plus lumineuse, visant \u00e0 procurer l\u2019apaisement pour mieux accueillir ensuite le myst\u00e8re \u00bb.<\/p>\n

Et pourquoi donc aussi cette \u00e9nergie ? <\/strong> Elle est le fruit de la vie, rassembl\u00e9e et concentr\u00e9e en soi par la m\u00e9ditation. Elle est donn\u00e9e par la puissance de la v\u00e9rit\u00e9 recherch\u00e9e qui engendre la v\u00e9rit\u00e9 du geste cr\u00e9ateur confront\u00e9 au tribunal du sens. Sensation myst\u00e9rieuse d\u2019\u00eatre touch\u00e9 pour le \u00ab regardeur qui contemple \u00bb, peut-\u00eatre m\u00eame \u00e9mu sans comprendre par cette v\u00e9rit\u00e9 toute humble qui introduit au myst\u00e8re de soi-m\u00eame, \u00e0 plus que soi-m\u00eame, et aussi au pr\u00e9sent, au v\u00e9cu.<\/p>\n

Comment lumi\u00e8re et \u00e9nergie se traduisent-elles dans les options artistiques adopt\u00e9es par Kim En Joong ?<\/strong><\/p>\n

\u2022\tLes couleurs sur fond blanc <\/strong> sont bien individualis\u00e9es, contrastent, et dialoguent ensembles sans prendre pouvoir l\u2019une sur l\u2019autre. Choisies souvent sur la palette des trois couleurs primaires, elles sont charg\u00e9es d\u2019une symbolique variable. Le rouge de la naissance, du sacrifice, de la puissance de la vie, le bleu de l\u2019esp\u00e9rance et de la douceur, le jaune de la joie, et pour les autres couleurs le vert de la r\u00e9conciliation, l\u2019orange, le violet ou le brun qui adoucissent et humanisent la puissance des couleurs primaires. Vibration infinie des couleurs gr\u00e2ce \u00e0 leur chromatisme lumineux et sans fin, qui donnent vie toujours renouvel\u00e9e fertile en \u00e9motion, chromatismes impossibles \u00e0 m\u00e9moriser donnant une sensation de lib\u00e9ration de tout pouvoir humain. Ces couleurs sont comme l\u2019incarnation concr\u00e8te de la lumi\u00e8re que le chromatisme infini des couleurs rend vivante, rappelant en d\u2019autres temps l\u2019all\u00e9gorie de la \u00ab parabole du vitrail \u00bb.*<\/p>\n

\u2022\tLes formes aux variations infinies<\/strong> semblent exploser et provenir du fond blanc. Taches aux contours inattendus et naturels, obtenues non par calcul savant mais par abandon aux lois de la pesanteur et \u00e0 la puret\u00e9 de la sensation. ( Kim En Joong peint au sol et balance le support avant s\u00e9chage ). Les formes cherchent \u00e0 \u00e9voquer l\u2019\u00e9lancement vigoureux de la vie qui ne peut rester sagement \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du cadre dont elles d\u00e9bordent les limites. Formes orient\u00e9es dans l\u2019\u00e9l\u00e9vation \u00e9voquant la relation Ciel\/Terre et vice-versa, formes d\u00e9velopp\u00e9es lat\u00e9ralement pouvant \u00e9voquer l\u2019accueil des bras ouverts ou le d\u00e9sir d\u2019aller aux quatre coins du monde. La paix \u00ab branch\u00e9e \u00bb\u2026 et pour tous !
\nAu cours du travail, ajustements de l\u2019\u0153uvre en devenir apr\u00e8s chaque s\u00e9chage, apr\u00e8s chaque cuisson, \u0153uvre en continuelle gestation, autant de fois remise sur l\u2019ouvrage que de s\u00e9chages et de cuissons. Ajustement sans cesse de l\u2019\u0153uvre, patience du regard, courage du geste, \u00e9merveillement de l\u2019\u00e2me, myst\u00e8re de la d\u00e9cision. A quel moment est-elle consid\u00e9r\u00e9e comme termin\u00e9e ? Myst\u00e8re de l\u2019art ! \u2026et de l\u2019artiste\u2026<\/p>\n

\u2022\tLa fulgurance des traits noirs au pinceau de calligraphe et des arrachements de mati\u00e8re <\/strong> \u00e0 la lame du couteau ou de la spatule t\u00e9moigne de l\u2019\u00e9nergie du geste. Ces fulgurances \u00e9voquent le chemin de la vie fait d\u2019\u00e9v\u00e8nements de joies sublimes et de souffrances \u00e9crasantes. D\u2019une part les traits noirs peints en dernier sur les autres couleurs peuvent rappeler que la beaut\u00e9 basique originelle de la cr\u00e9ation est toujours l\u00e0, comme support, bien que bless\u00e9e. Ils peuvent sugg\u00e9rer l\u2019inattendu des \u00e9v\u00e8nements de la vie sources des peurs \u00ab tombant \u00bb au jour le jour. <\/p>\n

D\u2019autre part les stigmates,<\/strong> arrachements de couleurs trac\u00e9s et m\u00e9moris\u00e9s \u00e0 jamais dans la chair et la mati\u00e8re de l\u2019\u0153uvre, peuvent \u00e9voquer les marques plus ou moins cicatris\u00e9es de la souffrance et de la mort que l\u2019\u00eatre vivant porte sur lui et en lui. Ces traces vigoureuses zigzagantes, traits et stigmates, sont limit\u00e9es au cadre sans le d\u00e9border ; elles restent internes aux formes color\u00e9es symboles de vie qui, elles au contraire d\u00e9passent et sortent du cadre. Cette vision des traits et formes aux limites restreintes ou d\u00e9pass\u00e9es peut sugg\u00e9rer, laisser entrevoir, qu\u2019esp\u00e9rance et vie sont plus fortes que la mort. Et la lumi\u00e8re, blanche qui contient toutes les couleurs, est toujours l\u00e0 au-dessous du tohu-bohu. Enfin bavures, taches, coulures de peinture peuvent rappeler humblement, simplement, toutes les imperfections, les d\u00e9tresses, les larmes qui accompagnent aussi en chaque \u00eatre vivant la beaut\u00e9, la grandeur et la splendeur de sa vie t\u00e9moign\u00e9e.<\/p>\n

\u2022\tLa libert\u00e9 de lecture et la confiance totale de l\u2019artiste envers le \u00ab regardant \u00bb, <\/strong> d\u00e9voil\u00e9es par le choix de l\u2019absence de titre et de l\u2019absence de figuration (sans vouloir aller jusqu\u2019\u00e0 l\u2019abstraction), veulent \u00eatre respect\u00e9es en vue d\u2019\u00e9viter le risque de prendre pouvoir sur le \u00ab regardant \u00bb car le regard comme le figuratif peuvent \u00e9ventuellement s\u2019imposer \u00e0 l\u2019\u00eatre et l\u2019emp\u00eacher de vivre une exp\u00e9rience personnelle. \u00ab Expliquer sa peinture, quel supplice ! Elle se vit, se partage. Laissons sentir. Je laisse \u00e0 chacun la libert\u00e9 d\u2019imaginer ce qu\u2019il peut et veut y voir \u00bb. Cependant accueil et quelques cl\u00e9s de lecture peuvent aider et \u00e9veiller la possibilit\u00e9 d\u2019une relation sensitive avec l\u2019\u0153uvre\u2026 comme l\u2019enfant a besoin de recevoir les cl\u00e9s de la vie \u00e0 d\u00e9couvrir pour en vivre.<\/p>\n

Si le regard port\u00e9 \u00e0 l\u2019une de ces \u0153uvres d\u00e9concerte ou d\u00e9stabilise, venir alors tout pr\u00e8s de la toile choisie, du vitrail, de la c\u00e9ramique, entrer dans l\u2019intimit\u00e9 de cette \u0153uvre en l\u2019approchant \u00e0 quelques centim\u00e8tres, en contempler sans toucher quelques dcm2, admirer sans risque la complexit\u00e9 de la couleur, son chromatisme infiniment vari\u00e9 et chatoyant, et imaginer avec simplicit\u00e9 le geste humain de cr\u00e9ativit\u00e9 accompli dans l\u2019unit\u00e9 mat\u00e9rielle et spirituelle en ce petit extrait d\u2019\u0153uvre. Se laisser faire, faire confiance dans le silence, laisser monter la paix ou la joie ou la peine, laisser m\u00eame monter l\u2019incompr\u00e9hension possible, les m\u00eames \u00e9motions fortes puis\u00e9es par Kim En Joong dans la vie des \u00eatres du monde quotidien et dans le livre qui lui tient \u00e0 c\u0153ur, la Bible, \u00e9motions traduites visuellement dans son art. L\u00e0 est la source de son travail et de son universalit\u00e9, permettant avec un peu de qui\u00e9tude de s\u2019y abandonner sans danger et m\u00eame d\u2019y communier sans peur. \u00ab Devant cette peinture on a envie de s\u2019envoler \u00bb dira une jeune visiteuse.<\/p>\n

Merci d\u2019avoir lu cette courte introduction, premier acte pour contempler cet art de vie
\n * Maurice Zundel – Saint Bernard – Suger X.Caquineau ISTA ICP Paris Septembre 2012 V6<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L\u2019art de KIM EN JOONG O.P. Peintre cor\u00e9en de renomm\u00e9e mondiale, dominicain, il vit en France depuis 1975, toujours par monts et vaux selon les demandes qui lui sont adress\u00e9es. Son art peut d\u00e9stabiliser, comme il peut s\u00e9duire d\u2019embl\u00e9e. Art non habituel en Occident mais pourtant pleinement occidental et art pleinement oriental \u00e0 la fois. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[90],"tags":[],"class_list":{"0":"post-166","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-nos-racines-spirituelles","7":"czr-hentry"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/steloi.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/166","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/steloi.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/steloi.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/steloi.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/steloi.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=166"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/steloi.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/166\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/steloi.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=166"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/steloi.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=166"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/steloi.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=166"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}